特別展「ビアズリーの系譜　アールヌーヴォー、日本の近代画家たち」

​　19世紀末美術に特異な位置を占める画家オーブリー・ビアズリーに注目し、代表作『サロメ』を中心に、耽美的な魅力を紹介します。また、アールヌーヴォーなど同時代の美術と、西洋美術の受容期にあった日本の画家たちの作品・資料から、近代美術史のもう一つの側面を読み解きます。

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展覧会について

第1章　ビアズリーとその周辺

　弱冠22歳のビアズリーが挿絵を手掛けた、オスカー・ワイルドの戯曲『サロメ』。官能性と死のテーマが織りなすイメージは、テキストと等価な絵画世界が展開する画期的なもので、発表されるや大評判となりました。ビアズリーが美術主任を務めた文芸美術雑誌『イエロー・ブック』は、都会的で挑発的なイメージで、大衆的人気を獲得しました。彼の過激でセンセーショナルな作風は、熱狂的な支持と同時に、強い批判も巻き起こしました。あふれる才能に洗練を加えつつあった1898年、ビアズリーは結核の悪化により、わずか25歳で夭逝します。彼の短くも鮮烈な創作活動を、『サロメ』全17葉を軸に、雑誌や書籍資料により紹介します。
　また、ジャポニスムを牽引した浮世絵版画や、ビアズリーの才能をいち早く認めたラファエル前派の画家バーン＝ジョーンズの装丁本、当時の挿絵入り絵本の数々など、ビクトリア朝時代の美術の様相も紹介します。

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オーブリー・ビアズリー『サロメ』挿絵より《ダンサーへの報酬》、《クライマックス》 いずれも1894年 熊本県立美術館蔵

第2章　アールヌーヴォーへの波及

　曲線を多用した装飾的な様式で、ビアズリーとアールヌーヴォーの表現は軌を一にします。ミュシャに代表される優美な女性像と装飾性を融合させたアールヌーヴォー様式は、新しいメディアであるポスターを通して大いに普及しました。ビアズリーに早くから関心を寄せていたトゥールーズ＝ロートレック、アメリカのブラッドリーのポスターなども展示し、19～20世紀美術の、華やかさの背後に潜む神秘性や象徴性を紹介します。
　世紀末芸術が好んだ女性像に「ファム・ファタール（運命の女）」があります。男性を破滅させる魔性の女のイメージで、サロメはまさにその典型と言えます。一方で現実の社会では、仕事を持ち、同伴者なしに出歩く「進歩的な」女性たちが登場しました。例えばビアズリーが『イエロー・ブック』で描いたパーティーに興じる女たちなどは、この「新しい女」の典型に見えます。このような女性をめぐる多義的なイメージを投影した作品を展示します。

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アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック《ディヴァン・ジャポネ》 1892年、アルフォンス・ミュシャ《ジョブ》1898年

第3章　日本の画家たち

　西洋美術の受容期に、日本の美術家たちがビアズリーをはじめとする世紀末美術から受けたインパクトも見逃せません。藤島武二、橋口五葉らのアール・ヌーヴォー様式、竹久夢二の抒情的で洗練された創作を紹介し、さらに文芸・美術雑誌『明星』や『方寸』、『白樺』、『月映』にかかわる画家たちの作品・資料から、日本の近代美術がビアズリーから受け継いだものに迫ります。

鳳（与謝野）晶子（装丁：藤島武二）『みだれ髪』 1901年 かごしま近代文学館蔵、橋口五葉《此美人》1911年 鹿児島市立美術館蔵、藤森静雄《亡びゆく肉》（『月映』4所収） 1915年 福岡市美術館蔵

※所蔵表記のないものはすべて下関市立美術館蔵